一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一向延展到观众席上方；艺人们身穿规划感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中心的洼陷空间傍边……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近来在大华城市扮演艺术中心歌剧院首演。该剧不只招引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等许多专业技术人员前来观看，也让观众赏识到不同于传统歌剧的今世室内歌剧共同风格。
和传统歌剧常见的巨大制造、经典故事、富丽舞美服装、大段咏叹调显着不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很精约，但又充溢极具今世审美的视觉上的冲击力和隐喻颜色；剧中音乐和演唱也十分斗胆新颖，风格多变。整场扮演不到1小时，没有太杂乱的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，仍是融入我国民歌的多元音乐，以及交融了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种统筹古今中外的今世感。
众所周知，俄狄浦斯企图躲避注定的命运，终究却一步步完成预言的故事，是古希腊悲惨剧的重要华章。歌剧《俄狄浦斯之死》尽管改编自古希腊悲惨剧，但并没有把要点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲惨剧性的宿命感上，而是带领观众跟从双目失明的俄狄浦斯孤单的脚步，感触他自我放逐的20年岁月中难以舍弃的爱恨情仇，见证他在弥留之际整理自己的人生，终究超逸人间的捆绑，安然承受命运，进入另一个境地……观众经过俄狄浦斯人物的命运和人生的窘境，会考虑“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。
在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中心歌剧院艺人，他们平常常常扮演的根本都是传统庞大的歌剧，这次也是第一次测验这种“很前锋前卫”的室内歌剧，都觉得十分有意思：“这对咱们来说也是一个学习的时机，由于这样新颖的著作和传统歌剧肯定不相同，让咱们对人物会有许多新的了解，演唱方法也扩宽了许多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件今世的“前锋设备艺术”“咱们仍旧是第一次看到乐队在舞台中心！并且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估量都能看见咱们脸上的汗水，仍是挺有应战性的！”
“文明有各式各样的形状，艺术家也都在应战自己表达的极限，包含才智的极限，想象力、了解力的极限，还有对国际认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展鸿沟。”我国戏曲家协会主席、艺人濮存昕对“室内歌剧”的扮演方式和艺术探究表明十分支撑，“我国话剧当年呈现《肯定信号》，还有试验戏曲，都是让咱们渐渐承受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创造是有必定超前性的，不是一切观众都能承受和喜爱。但无论是创造者，仍是观众，咱们不行以老停留在自己的舒适圈里。”
《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的火热反应。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的方式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让我国观众更好地沉溺式承受。许多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中心，看上去很舒适，并且能更好地融入剧情中。”
“看《俄狄浦斯之死》之前，观众关于古希腊悲惨剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，闻名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表明，“古希腊悲惨剧以神话传说为基，人的命运由众神决议。东方却有一个体系理论，人的命运取决于自己。”
瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的激烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这样一个国际的终究枢纽。别的，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁激烈的愤恨和仇视，把他当作不行宽恕的宿敌。而当这些情感枢纽终究脱钩，俄狄浦斯也就完全无所捆绑。”
原剧本中，大女儿安提戈涅一向随同父亲俄狄浦斯20年的漂泊生计，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假定俄狄浦斯20年来一向单独漂泊，只要一根瞎子拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是咱们咱们日子傍边其实都依靠着不同含义的拐杖；二是每个人终究都无可逃避地要单独面临自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”
《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯终究将拐杖慢慢举向天空，又慢慢放回大地，然后抵达坦荡空旷的大自在，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜测，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰苦的漆黑思索后，其魂灵之眼终究开悟。他终究解脱了存亡的循环，一如禅师，在绵长的磨难之后抵达了终究的顿悟。”
大华城市扮演艺术中心艺术总监、院长易立明不只导演和规划了许多话剧著作，在歌剧范畴相同创造颇丰。热爱音乐的他在创立大华城市扮演艺术中心时，就很注重“歌剧院”的声场环境建造：“咱们的歌剧院不算很大，可是声响很好。歌剧也不必定都是杂乱的大制造，咱们今日这个著作的舞台其实挺简略的，但很有视觉上的冲击力。咱们也不必觉得歌剧很奥秘，赏识门槛很高，其实对音乐的感触就像对美食相同，是人的天性，谁都能够有自己的喜爱和见地。”
